이탈리아 고전미술과 철학의 전통에 뿌리를 둔 예술적이고
인간적인 품위와 강한 자긍심을 지녔던 모디. 그는 20세기 초,
다양한 미술사조가 혼재하던 유럽의 미술계에 휩쓸리지 않고
고집스럽게 자신의 독창적 예술세계를 모색했다.
모디는 조각가 브랑쿠지, 키슬링, 수틴, 피카소, 르느와르와
교제하였으며, 멕시코화가 디에고 리베라와 그의 연인 러시아
화가 말레브나 와도 친하게 지냈다.
그는 에콜드 파리의 상징적 존재로 이탈리아의 빛나는 전통을
계승하여 20세기 초 파리에서 고독한 영혼을 예술로 꽃 피웠다.
그의 작품은 탁월한 데생력을 반영하는 리드미컬하고 힘찬
선의 구성, 미묘한 색조와 중후한 마티에르 등을 잘 표현해준다.

 
  특히 그의 초상화는 모델의 개성을 빈틈없이 잡아내면서도,
대상을 단순화하거나 보편화시키는 것이 특징이다.
아프리카의 원시조각에 영향을 받은 듯한 긴 목의 여인은 애수와
관능적인 아름다움을 품고 있다.
모디는 15세부터 건강상의 이유로 그가 좋아했던 조각을 하지
못하고 주위 아는 사람을 모델로 주로 초상화와 누드를 그렸다.
혹자는 모디가 미술사상 가장 잘생긴 화가라고 평하기도 하는데
특히 그의 지독히 외로워 보이는 큰 눈은 보기만해도 많은
여자들의 모성본능을 일으켰기 때문이다.

미술계의 주류적 흐름과 타협하지 않는 그의 고독한 행로는 점점 더 그를 외롭게 만들어 술과 마약에
빠져들게 하였으며, 성격 또한 점점 괴팍해져만 갔다. 그런 그에게 천국에서도 모델이 되어주겠다는
그만의 여자, 잔느 에뷔테른이 나타났고 그녀를 만난 1917년 이후 삼 년도 안 되는 짧은 시기 동안
‘생명의 예술’을 창조한다.